艺术是人类审美活动的典型形式，它表征为人类的精神价值。美术鉴赏不仅仅是体会美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，其最终意义在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
谈到二十世纪中国画坛的国画大师，最具传奇色彩要属张大千，他被西方艺坛赞为"东方之笔"，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
张大千的绘画艺术可分为3个时期：古典作风期、转变期和高峰期。60岁前，张大千集中精力临摹，由石涛、朱耷追徐渭、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。60～70岁，张大千历经10年探索，融泼彩于泼墨、勾皴法，终于创造了雄奇壮丽的新风貌。以70岁所作《长江万里图》为标志，他迈入了创造性的高峰期，泼彩成为最富个性的画法。其过程大略是：先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸（或将画裱在板上），再泼墨泼彩。其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。他以“超以象外，得其环中”，“神光离合，乍阴乍阳”等古人言论解释这些作品，认为它们是符合传统美学原则的。事实上，张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新大家的行列。
张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。他集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，工笔，写意，无一不能，无一不精。其书法得力于《瘗鹤铭》、《石门铭》，劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。其题画诗工七绝，诗风真率豪放。早年多自刻印，清俊灵秀，与画风相一致。晚年的张大千每每思乡怀旧，黯然伤神。1979年他81岁时曾自书一联：“独自成千古，悠然寄一丘”，正写出了这位艺术家的性格与心境。
张大千具有深厚的中国传统文化底蕴，他的美学思想以中国传统美学思想为主干，以宽阔的胸襟和开放的视野汲取世界各国文化中优秀的美学思想。他的绘画历程，是师古人，师造化，师己心。即通常说的临摹，写生，创作。张大千主张学画从临摹入手。他从石涛起步，旁及八大、石溪、浙江、老莲、唐寅诸家，上追北魏、隋、唐、宋、元各代。在穷追古人之心的过程中，张大千不断地丰富和发展着自己的艺术，博取众家之长，直至“青出于蓝而胜于蓝”。然而，这并非张大千的本意。“继承传统，不能亦步亦趋。只限于摹拟为足，则无画矣！”这是张大千的心声，更是他师古的真正目的：学古为了创新。正如美术界评价他“大千多变，每变必新”。纵观其艺术进程，张大千一生画法变化多端，风格前后大异，足让人怀疑其作品是否出于一个人的手笔。这也说明张大千一生是在全面继承中华民族优秀文化传统的基础上，不断地突破，不断地创新，不断地求新求奇求变。尤值一提的是，50年代末张大千与毕加索会晤之后，一种植根于传统，兼蓄西方艺术养料的创新欲望愈加强烈，进而发明创造了影响广泛深远，并被誉为“中国画技法发展史上的一项重要标志”的“泼墨泼彩法”。
张大千在一生的艺术创作实践的基础上，从哲学美学和审美心理学的层面上探求艺术创作的内在规律。他从“师古”中，吸收了丰富的营养，继承了优秀的传统，由此奠定了自己坚定的、渊博的笔墨基础；接着又从“师造化”中，开阔了眼界，拓展了胸襟，将天下景色、人物之美尽汇笔下；然后在他的“求独创”中，又努力开拓，不断创新，形成了自己独特的、全新的艺术画风。其艺术风格表征着他的科学态度和方法。张大千认为：“作画，首先要了解物理，体会物情，观察物态。无论画什么，总不出这三个原则。了解了这三点后，画出的画才能形态逼真，神韵生动而跃然纸上。”“作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算达到了微妙的境界。”即画家必须切实掌握绘画对象的理、情、态三个方面，并“蕴藏胸中，呼之欲出，才能笔放心闲，心手相应，随心所欲，涉笔成趣。”并且他常说：“在学习方法上，我主张取法乎上，得乎其中。若是格调大低，则为人所不取。”即便是工具，张大千也仍然以取法乎上的态度处之，如四处寻购矿物质颜料，亲自监制“暗花宣纸”，使用牛耳毛制笔等。如此种种严谨的治学态度和科学的习艺方法，使张大千获益斐然，成就接踵而来。
大千先生喜爱荷花，应与他的个性有密切关系。荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等多层道德含意和审美观。这与大千先生历经多乱的世局，而不向世俗低头的倔强个性相吻合。张大千早年曾经在李瑞清、曾熙到指导下，对名家作品进行过深入地研究和临摹，而其中，八大山人的水墨荷花对张大千荷花作品风格的影响最大。张大千曾说过：“予乃效八大为墨荷。”张大千对古代名家真迹的临摹，并不只是对其外貌的临摹，而是对名作精神以及意境进行摄取，张大千先生的荷花虽然以临摹为基础，却有着其自己独特的魅力。张大千先生的荷花作品，无论白荷、雨荷，还是朱荷、墨荷，都独树一帜，他的荷花作品不但种类繁多而且不断推陈出新。1963年，张大千先生在美国展示了六幅荷花屏风。此作品长12尺，宽24尺，用笔疏狂、架构自然、泼墨飘逸，给人以生机盎然的感觉，张大千先生纯熟的功底与绘画技法，让人叹为观止。
中国画并不是对事物的简单再现，而是通过对事物入微的观察，以及作者的情感和心境的自然融合来进行创作的，这也是画家个人风格形成的重要途径。张大千曾经说过，画荷花，看似很简单但是却也最难，简单的是其外形，而难的则是其神韵。为了更好地抓住荷花的神韵，张大千先生曾在颐和园居住过两年，在此期间，他每天早中晚三次对荷花池中的荷花进行观察。后来包括在张大千先生居住过的很多地方，他都曾种植过荷花。张大千先生对荷花如此痴迷，主要有两方面的原因：首先，因为他长期的观察和感受，对荷花的物理性能非常了解；其次，则是因为他对荷花姿态的喜爱以及君子性情的认同。正是由于长期对荷花的观察，以及内心对荷花性情的深刻认同，才使得其在作画时能够随意挥毫，生动传神。
《泼彩朱荷》为屏风巨制，墨色交融，富丽堂皇，红荷以金线勾勒，在纵横挥洒中又可见墨斑彩迹，泥金底的材质使画面灼灼生辉，是张大千晚年泼彩荷花的典型代表。在创作《泼彩朱荷》时，大千已是病痛缠身，而屏风体积庞大，不可随意挪动搬转，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张又难上百倍，这就需要画家具有极高艺术功力。画家在泼彩与勾描花叶时，只能靠身体的移动来满足画面经营，或立或蹲，颇费体力，对于绘画技巧更是极大的考验。大千凭借顽强的毅力，耗时三周方最后完成此画，可谓耗尽心血之力作。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属。
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