和所有艺术一样，当摄影停留在最自我和最纯粹的时候最好。

艺术是相通的，学好一门艺术可以触类旁通。绘画和摄影有很多地方互相融合，例如：角度、色彩、物体的形态、光的明暗面。但照片不是画，看起来像画就谈不上是一张好的照片。拍摄时可以融入画意，让照片富有诗意。

不少文艺青年喜欢民国味，而民国味只是属于那个时期特有的烙印，是一种无法模仿，也很难找回的东西。我不刻意去拍摄不属于这个时代的东西，不破坏所拍摄事物原有的面貌，不去改变它。我一看到想要拍摄的画面，脑海就会自动呈现出对照片的构图，人物风景的形状位置以及光线色彩的搭配。好的作品是摄影师内心真实的写照，你看到什么，你拍下来的自然也是什么。

我常常会被生活中细微的事物感动，我也喜欢拍摄很少有人注意的微小的事物。譬如拍摄一个角落的蜘蛛网，在华灯初上的桥墩处，蹲下来透过蜘蛛网可以看到大半个湖面和一栋栋宿舍楼。夜景本是“冷”的，添上蜜黄的色调，便有了“热”，从而“冷”与“热”互相结合。这样的画面呈朦胧感，湖水看起来像是陆地，有了质感。蜘蛛网还象征着无形的束缚着我们的力量，有时突破这层力量去看世界岂不是更好呢？

拍摄不一定要拍美的事物，有一句话说得好“丑到极处便是美”。丑的事物不一定就是丑的，美的事物也不见得一定美。我喜欢拍摄用摄影记录生活，为朋友拍照，也许她们不是那么美。我会根据他身上的特质来拍摄她，拍很多张，总会有几张能敏锐地捕捉到她最显著的特征。眼睛是心灵的窗户。在肖像摄影中，一个人的眼神极为重要。光源最好是自然光，这样的眼神自然而柔和。

我很喜欢托诺·斯塔诺在1992年拍摄的《感觉》，这曾被选作国际摄影学者威廉·A·厄文的摄影名著《身体：人类形体摄影》。作品采用全黑色背景，使观者的眼神一下子聚焦于照片中心的优美女体，女性的自然、美丽、性感令人难忘。这张照片只用了一些简单的道具，就有很强的设计感，黑色的背景尽显神秘，很容易唤起观者的想象。

拍摄需要摄影师真实情感的流露和对意境的把握，不需要过多的修饰改变，简单就美。

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