一、先谈诗意概念和种类。诗意，是诗人用一种艺术的方式，对于现实或想象的描述与自我感受的表达。在情感立场上，有歌颂的，也有批判的；在表达方式上，有委婉的，有直抒胸臆的；在形式上，以《诗经》为代表现实主义和《楚辞》为代表的浪漫主义，而汉代乐府又有所发展。诗意的主要载体，是为唐代达到巅峰的近体诗和古体诗，以及在宋代最流行的词，元代的曲，以及民歌。
现代人写诗包括两种：新诗和古体诗。古体诗包括近体诗（格律诗）和古风。古风包括唐代以前的各种古体诗。严格意义上古代民歌也属于古风。汉乐府许多民歌直接采自于民间。比如“木兰词”和“孔雀东南飞”等。词为诗之余，曲为词之余。新诗为“五四”运动以后出现的诗歌，分押韵诗和自由体两种。
二、诗意是一种声音。莫要浮躁，安下身心，过滤往事，洞察古今。《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。是我国现实主义的杰出代表。反映西周到春秋五百年间各国贵族、平民祭祀、生活、爱情等各方面艺术。《诗经》中主要使用了“赋”、“比”、“兴”的写作手法。楚辞又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。楚辞成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。并且是中国汉族文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。反映了以屈宋代表的文人在现实与理想之间艰难抉择之中的一种声音。离骚犹离忧也。屈原放逐乃赋离骚。是我国第一位浪漫主义诗人。以后历代诗人，比如三曹七子、陶渊明、李杜白等，直到近当代郭沫若、艾青、李季、郭小川、何其芳等诗人。既继承前人，又感悟当代，表达了自己的声音。并传承了诗意。
三、诗意是一种姿态。无贵无贱，诗意平等。屈原在放逐期间，理想与现实的巨大差距，愤懑自郁，作者吟出了（离骚）（九歌）等传世名篇。好像一位傲岸的古代诗人形象出现在我们面前。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”盛唐李白代表封建文人喊出了一声怒吼。这一声呼喊，横穿时空，追求自由解放的先驱者形象出现在我们面前。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”表达了爱国忧民的诗圣杜甫对贫富现象的深刻不满。“白头宫女在，闲坐说玄宗”古代一位宫女现象出现在我们面前。无论贫富贵贱，诗人都会吟咏，都会展现自己的形象。
四、诗意是一种传承。艺术形式需要传承。从（诗经）的四言、（楚辞）的4、5、6、7、8杂言，直至东汉文人十九首的五言诗定型，以及唐代格律诗的五言、七言定型，包括宋词（长短句）元曲、骈赋等艺术形式，继承前人，又有所突破，要求我们勤学苦练，掌握这种诗歌艺术形式。感悟现实，善于吟咏。从历代诗人直到曹雪芹，诗词曲赋、琴棋书画无所不通。观(红楼梦)诗词艺术，我们看到了曹雪芹在广泛学习前人基础上，又有自己的独特风格。老一辈革命家毛主席、朱德、陈毅等也用旧体诗词写出许多名篇。比如沁园春？雪、七律？长征、梅岭三章等诗词。到了现代更是百花齐放，百家争鸣。现代新旧韵并用，反映现实，感悟生活之作品诗人上万，作品百万，大大超越了古代任何时期。包括新诗多层次多角度八维反应时空。数量质量上有许多好作品。
综上所述，诗意是一种声音，诗意是一种姿态，诗意是一种传承。从网络到媒体，从历史到现实，诗意需要传承，在传承中进步。让我们举起诗意的火把，荡起生活的双桨，吟咏现实，歌颂理想，多写优秀诗歌，无愧于生活在这个伟大时代。
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